最近因为一个合作项目，搞来不少花花绿绿的参考资料。其中有一本英文版「T恤配西装：创意产业入门指导」(T-Shirts and Suits: A Guide to the Business of Creativity)。「T恤配西装」几个字正契合我眼下的需要，但「创意产业」这个词又让人发毛。

几年前，还在做商业记者的时候，我曾经被编辑抓去做了一段时间「创意产业」的报道。但「创意产业」像是一个凭空而造的概念，虚无缥缈，难以界定。于是，没过多久我就宣告放弃了。

英国文化、媒体、体育部 (DCMS) 曾对「创意产业」作此定义：「建立在个人的创造力、技能和天赋之上，通过对知识产权的开发利用，来建立财富和就业机会。」其下无所不包：从人们可以立刻想到的广告、时装、电子游戏，到那些历史悠久的平面出版、建筑设计、甚至于古董市场。

我被这宏大的叙事震住了，于是跑去问「生活方式」版的主编：「老师，创意产业到底是什么？」她的回答在接下来的几个月里一直萦绕在我的脑中，并且被英国政府顾问们的长篇大论反复印证：「『创意产业』就是英国政府为了从知识产权上赚更多的钱而编出来的一个大概念。」

如果这本「T恤配西装」又是这么一本空洞的大英帝国外宣读物，我大概也不会推荐给各位了。虽然它的序言是「英国旅游和创意产业大臣」作的，但却仍然名副其实，是本有着真材实料的「入门指导」。

看看目录里的章节名你就知道了：「创意和商业」、「了解自己」、「保持警惕」、「营销的魔力」、「对付竞争」、「保护你的创造力」、「数钱」、「拥有好公司」、「领导和管理」、「商业可行性」、「你的成功路径」。

这本书提供了许多图表、方法、案例，试图教会我们这样多少有些创新能力却从未真正做过生意的人，如何把一些原始的想法变成细水长流的现金收入。如何让「创意」和「商业」这两个看起来很难和平共处的事物自然而然地混搭成型。

来翻译一下这本书的第一段，与各位分享：

有些人将创意和商业视作油和水——它们始终无法融合。这些人心存疑问：创意和商业之间究竟如何取舍。我不同意这种观点。

我曾经参加过一个以创意为题的会议，有人认为创意就是指「艺术」，由这样那样的艺术家创造——这些人都穿着T恤。这些艺术家意识到，有时候他们(很不幸地)必须与来自另一个平行空间的生物进行对话，比如商业世界——那些西装革履的家伙成天装腔作势，而且不可理喻。我反对商业和创意完全无法融合之类的观点。在这个会议上，我指出自己既是一位出过书的诗人，又是一个工商管理硕士。这个实事可能令在场的一些人坐立不安。我继续说道，我最棒的创意并不是我的诗，而是我在商业世界里的发明创造。我将既有的创意和方法引入全新的环境，在全球范围内跨越了产业、部门、文化之间的界限。其他代表承认，他们确实在工业公司里发现了比广告产业更多的创新。创新并非「艺术家」的专利：它远比这个要广义得多，你可以在教育、科学及其他各个领域看到创新的身影。创新正蕴含于我们体内而且无处不在。

之所以引用这样的一段话，是因为 Da Code 的团队，正是那种和书本意义上的「艺术家」八竿子打不着的人组成的。几个人在大学时候的专业是金融、国经贸、物理，现在的日常工作是公关、编辑、工程师…… 但我们认为，「艺术家」们已很难创造出对于我们的目标顾客来说「有趣」的东西。「有趣」，是 Da Code 最核心的品质之一。

看这本书的过程中，我总是想起在决定创立 Da Code 的那个晚上，几个人互相揶揄的话：「几个搞媒体的人跑去卖衣服。文人从商，根本是找死。」后来的过程，无论是其艰辛的程度还是成长的速度，都超出了我们的预期。

P. S.

如果您像我一样也有个山寨 Kindle (或者原装Kindle) 的话，您可以到作者 David Parrish 的网站上以完全合法的方式免费下载该书的 PDF 版本，唯一的前提是：「你别宣称这是你自己写的书、别改动它、别拿去卖钱」。